145 лет со дня рождения выдающегося художника — земляка Александра Васильевича Куприна

Имя Александра Васильевича Куприна, Заслуженного деятеля искусств РСФСР и члена-корреспондента Академии художеств СССР, прочно вписано в историю русского и советского искусства. Он оставил после себя богатое наследие, отражающее эволюцию его таланта и бурные перемены эпохи.

Родившись 10 марта 1880 года в небогатой семье борисоглебского преподавателя истории, Куприн с ранних лет проявлял художественные способности. Провинциальная жизнь не позволяла получить систематическое художественное образование, но внутренний импульс и поддержка родителей — истинных русских интеллигентов, большое значение придававших любым проявлениям творчества, подталкивали его вперёд.

Переезд в Воронеж в 1893 году открыл для Александра Куприна новые возможности. Учёба в гимназии соседствовала с необходимостью зарабатывать на жизнь после смерти отца в 1896 году. Работа конторщиком на Юго-Восточной железной дороге стала суровой школой жизни, но не сломила его стремлений. Судьба, словно вознаграждая за упорство, преподнесла Куприну возможность бесплатного обучения в воронежской школе рисования и живописи, а затем – в престижных учебных заведениях: частной школе Дмитриева-Кавказского в Петербурге, московской студии Юона и Дудина, и, наконец, Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками стали такие «титаны», как Коровин, Архипов и Пастернак.

В начале 1900-х годов знакомство с французским импрессионизмом произвело на Куприна неизгладимое впечатление. Он становится членом объединения «Бубновый валет». Пробовал себя в различных стилях, смело экспериментировал с кубизмом . Годичная поездка во Францию и Италию в 1913-14 годах обогатила его палитру и расширила художественный кругозор, оставив заметный след влияния Поля Сезанна в его работах.

В 1920-е годы Куприн переезжает в Нижний Новгород, где возглавляет художественные мастерские. Возвращение в Москву в 1924 году знаменуется переходом к реалистическому пейзажу, особенно ярко проявившемуся в его бахчисарайском цикле.

Из воспоминаний А.В.Куприна: «С 1926 года я в течение ряда лет уезжал в Крым. Море и горы очаровали меня. Но я больше бывал не на южном берегу, в достаточной мере известном всем, а в центральном Крыму. Яйла, северные склоны с татарскими деревушками и селениями восхищали своей свежестью. Долины же рек представляли из себя необычайно богатый материал для большого значительного, композиционного пейзажа. Цветущие сады, стройные ряды пирамидальных тополей, ритмичная архитектура татарских домиков, минареты, отдельно стоящие, энергичные по форме деревья. Скалы, груды камней, водоемы, огороды, сады и человек на природе. На заднем плане — пологие холмы и туманные голубые дали, и все это изумительно тонко и изысканно по цвету, хотя на первых порах и кажется суховатым. Решение такого сложного пластического пейзажа стало моей задачей, и в течение многих лет я работал в этом направлении».

В 1930-е годы он обращается к индустриальным пейзажам, запечатлевая стремительное развитие советской промышленности: заводы Днепропетровска и Москвы, нефтяные промыслы Баку. Характерная черта его манеры – работа с большими холстами, написание с размахом и экспрессией.

Куприн также оставил значительный след как педагог, преподавая в Высших художественно-технических мастерских, Московском текстильном институте и других учебных заведениях, получив звание профессора по кафедре живописи.

Живопись Александра Васильевича Куприна – это гармоничное сочетание эмоциональной выразительности цвета, строгой конструктивности рисунка и ритмичной композиции. Его произведения глубоко проникают в сущность изображаемого мира, являясь результатом чувственного восприятия и интеллектуального осмысления. И сегодня, рассматривая его картины, мы видим не только талант художника, но и отражение духа своей эпохи.

Работы мастера представлены в экспозиции Борисоглебской картинной галереи имени П.И. Шолохова.

10 марта 2025